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更新时间:2024-06-19 12:01:02 发布时间: 作者:文/会员上传 下载docx
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我读了这本《莎士比亚戏剧故事集》,知道了这本书是一本故事集,他是莎士比亚写的。这本故事集里面有许多精彩的故事,有《仲夏夜之梦》、《李尔王》、《无事生非》等,许多精彩的故事都在莎士比亚的手里亲手写出来。
故事的主要部分就是每一个故事里的人物按照事情发展顺序来写,每一篇文章都有一个令人感悟的道理。列入《奥赛罗》的这个故事,就让我们知道不可轻信别人的谎言,否则后果则不堪设想。
在这些故事人物中,我最喜欢的人物就是伊摩琴公主,因为她勇敢、善良、坚强、善解人意,为了见自己心爱的丈夫,不顾一切,跟着毕萨尼奥去见自己的丈夫,她忍受着一切痛苦,忍受自己父亲的斥责,他那聪明又优秀的品质,令我感动,更令我赞叹,还令我深深地在心里永远也忘不了。
这本故事集中有一篇名叫《辛白林》,主要人物是伊摩琴公主,伊摩琴公主从小就没有了母亲,一直很孤单。连自己最喜欢的丈夫也被自己的父亲放逐。她假扮成男孩,寻找自己的丈夫,寻找自己的弟弟,最后她的愿望终于实现了。我非常喜欢这本故事集,期中我最喜欢这篇名叫《辛白林》的故事,因为这篇故事这篇很精彩,内容丰富,让我知道了生活给你三分痛苦,只要你心底善良、坚强、勇敢、有智慧,生活还是会给你十分幸福的。
书是人类的营养品。里面许许多多的精彩故事,给我们人生带来了丰富的经验,也教导了我们在人生的道路上活得更精彩,更有生命的意义。看完了这本故事集以后,每一篇故事都在我的心中回味无穷。
现代青年追求流行乐,摇滚乐,追求非主流,另类,追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速,咿咿呀呀的唱腔。实话实说,我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情,至今使我回味无穷,难以忘却。
那是三四年级的事了,我们班举行了一次班会,同学们能够上台跳演节目,我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧,可事实就是这样,往往事实会超乎人们所料,让人大吃一惊。
其实,我也不明白当初我为什么要选择这首歌,为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首,也许,还真是戏曲那独特的魅力吸引了我,是我鬼迷心窍了吧!哈,这一切都无从考证了。我只明白,这件事在同学中引起巨大反响,这首歌震惊了他们,这件事一向深深刻在他们心中。以至于几年后的今日,当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时,很多与我小学就是同学的同学,竟提起这件事,开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上,我自信的走上讲台,自我给自我报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相,拉开架势(此刻想来动作必须很别扭),唱了起来。我幻想着自我是巨星是大师,万众瞩目,星光闪耀。我看到台下同学眼发直,以为我表演的多么好,使得同学们这么兴奋。
可事实上,在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上,居然有一个人唱戏,这个人还是他们眼中文静的,默默无闻的,成绩优秀的朱同学,惊讶成都当然会乘火箭上升。之后,在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉,找死)的目光中,我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演,我理解了戏曲,戏曲也理解了我,我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事,但我再不会像从前那样做了,我不会再尝试戏曲。因为,还是实话实说,我不喜欢戏曲了。
可是,那种悠然自得,那种绚丽色彩,那种美丽而古老的神韵,的确不错,很可惜,我实在不感兴趣。还是顺其自然吧,毕竟每个人爱好不一样,我尊重我的选择,肯定我的选择!
大家有没有想过,为什么在看一些戏剧表演的时候总会不由自主的将自己的感情倾注在里面,甚至随着剧情的起伏而猜测下一步的剧情到底是什么样的?这主要是因为戏剧冲突给我们带来的感受,一部好的戏剧必然会有戏剧冲突,如果没有戏剧冲突的话,那定然不是一部好的戏剧。其实对于戏剧冲突,简单的来说就是在剧本中出现的矛盾。我想只要了解过戏剧的人都知道,如果想要让这出戏剧吸引人的话,那么必然要有矛盾有人物之间的冲突。
只有这种冲突的场面,才可以让观众们更加准确的知道人物的性格和现在的处境情况。也只有冲动的场面,才能够让人们将自己的感情倾注在戏剧里面,而且戏剧冲突还能够更好地推动之后剧情的开展。没有冲突的戏剧根本无法称得上是一部戏剧,戏剧冲突才是整部戏剧开展剧情的灵魂所在,也是这部戏剧的主题的基础和提供剧情发展的源动力。可是为什么戏剧冲突能够那么吸引人呢,主要就是因为冲突大多数都是采集我们日常生活中的一些生活矛盾。然后把这些生活矛盾在戏剧艺术中进行高度的概括和总结。引起我们太多的感情波动,也许只是会心一笑或者是只是其他之类的.。所以说戏剧冲突带来的冲击感必然会引起我们的感情波动,也只有这样的戏剧才是一部好的戏剧。
可是面对那些强烈的冲突的时候,我们的心情是随着剧情的发展而不断起伏的。这种冲突往往会被戏剧的撰写者撰写的触目惊心,而且前期都会让矛盾的双方有着足够的冲击力,这样才会给我们带来更多的感情波动。也只有这样的戏剧冲突,才能够让一部戏剧成为一部好戏剧。
能够到中央电视台演出一次,一直是我的梦想,没想到,这个暑假我尽然实现了这个梦想。
在苏老师的精心指导下,我们戏剧社团表演的《只有一个地球》剧目获得了在北京参加中国青少年戏剧戏曲节活动的机会。当我们踏进中国影视大乐园的星光全息剧场时,我们被眼前的景象彻底惊呆了,舞台四周布置的几台专业摄像机仿佛卫兵似的,看守着这个舞台。全息剧场到处是高科技设备,通过后台的操控,能展现各种3D效果背景。我们在电视上看到的那些精彩纷呈的节目,可都是在这个舞台上一一录制的呢。
录制节目这天,我们早早的就来到现场,有了昨天一下午的彩排,我们心里倒是平静了了很多。不过,正式录制一开始,可真正让我们见识了什么叫专业拍摄。负责我们节目的导演是个模样漂亮干练,做事雷厉风行的女导演。仿佛我们这个节目在她眼里,被切割成了一小段一小段,她对每一小段都了如指掌,本来平时信手拈来的动作、台词、走位、声调,在这位导演看来,都被放大、研究、调整和改变。我因为一个语调没有配合到位,被导演叫停了了两次,我都不好意思了,但导演还是给我讲解要点,重新来。从第一个动作开始,我们一遍一遍的演,一遍一遍的改,第一个小时,我们就汗流浃背了,第二个小时,都筋疲力尽了,汗水把衣服湿透,让麦克风都粘不在身上,可我们似乎完全投入在节目中,丝毫不敢有任何放松的心态,满脑子就是把自己的角色演好,让导演满意,别再喊“重来”了。直到第三个小时过了,导演喊道“结束”,我们彻底瘫坐到地上,欢笑着看着身边的小伙伴。
台上一分钟,台下十年功。这次节目录制,让我真正对戏剧表演才有了认识——只有不断艰苦的练习,才能有完美的展现。
去年九月,我参加了杭州图书馆和《青年时报》共同打造的“市民微剧场”启动仪式,哥哥姐姐们的精彩表演让我记忆犹新,老师们的介绍让我感受到了戏剧的迷人。没想到时隔一年不到,我竟然有机会站在台上,体验一把戏剧表演,真是太有趣了!
张彬老师带来了《用教育戏剧的方法思考》的讲座,告诉我们戏剧行动中的问题和戏剧表演中常见的题型,然后就是让我们来表演体会。第一个小片段是《问候》,在短短的对话中,几个小朋友尝试了不同场合和人物关系,演得很不错。第二个小片段是《告别》,我鼓起勇气举起了手,得到了一个表演机会。我和郭正东演完“衣服都带齐了吗?”“嗯”“记得每周给我们打电话”“噢”“放假了记得……”“我会回来的!”张老师问大家我们是什么关系,有小朋友说我们是朋友,因为郭正东用双手摇我的肩膀了,只有好朋友才会这样,还有小朋友说我们是父子,因为两人的行为很亲密。张老师顺势介绍了如何在日常生活中练习戏剧:学会观察身边的人和事,学会整理资料;培养好奇心,了解不同时空中的事件,了解表演中的必备技巧。
徐放蕾老师和张彬老师一起给我们排演了《矮爸爸》,几组小朋友和家长分别表演了三幕戏,让我们看到了一个心地善良、自尊自强的爸爸,女儿葡萄则从不懂事到敬佩爸爸。最后,我们四个小朋友被邀请上台围绕“葡萄”表演“玻璃墙”,讨论爸爸是怎样的一个人。轮到我了,我说:“虽然葡萄爸爸要钱不要命,但他为一家人的生活撑起了一片蓝天,是个好爸爸。”张老师说,这是一个开放的故事,欢迎我们续写结尾,还可以把前面几幕戏里的心理独白变成对话或行动。
不知不觉两个小时过去了,在快乐中体验戏剧表演,在戏剧表演中收获快乐,真是一次难忘而有趣的活动!
折纸戏不过是全局的几分之一,通常不会上演开始和结局,正是多了这中残缺不全的美丽,才没有那么多含恨不如意……
她,是我一个很好很好的朋友。
她很聪明,可有是有点孤僻,我是第一个打开她门窗的人,她总是对我说她的生活因为有了我才开始慢慢接触阳光,我笑笑,或许吧!
不知从什么时候,我的学习成绩连续下划,老师也对我渐渐失望,我的整片天都边的灰暗了,偏偏在这个时候,她的成绩步步升高,在众多双眼睛开始只注意她时,我充满着嫉恨。
我慢慢疏远了她,看得出她很担心,可是在那时,我认为那是虚伪。
为了赢得大家的掌声,我有了一系列的计划……
我从新和她结成“好朋友”我经常拿她的作业抄,终于,老师发现了,当我们被审问时,她只是安静的不开口,我却“委屈”的跟老师说不是故意要把作业拿给她抄的。我不敢看她的眼神,只知道她呆立的站着没有出声,看得见地上那几滴她掉下来的泪水……
在老师的眼里,她已经是一个坏学生了,可我没有一丝的高兴,心、好重、好重……
第二天,看到她的座位没人,我顿时紧张起来,后来得知老师把这件事告诉她的家长,偏偏她的父母又那么封建,让她辍学了,而……而……她,到最后还没有为自己辩解……
呵,我自编自导的戏剧,她的离开成了戏剧的终点,而我还傻傻的不知道结局,原来,在相识的那刻起,戏剧就开始了,而这场戏剧的开始也以为着分离……
我演的不是自己,你却投入情绪,分离的幔布闭上了这出戏剧……
告别了,那场戏剧……
真实,是什么样子的……
喜欢过度伪装,在这伪装中,寻找真实的自己,真的能找到吗?
拥有多种保护色,带上双层的面纱,在所有的环境中表现出最不真实但又令人敬佩的自己。在别人面前是绅士,在自己面前,是什么……
喜欢表现,为的是什么?现在的生活,一伸手,仿佛瞬间离远了。无法触摸的世界,无法触碰的人心,练就了无法接触的自己。
或许越长大变化越大。在这些日子里,我们就可能变成另一个自己。变得坚强,变得不爱说话。当我们渐渐懂得伪装,一切就像是演戏。这个戏剧,没有剧本,按照我们的心思,延续下去。在我们每个人的角色中,都有一个虚数,它记录了我们的点滴。在这场戏里,我们认真而又不屑的演着,直到那面纱被残忍的揭开,我们的真实面貌又是什么样子的。永远演不完的戏剧,每个角色的人消失后,都会有一个新的人物来代替。他将会在这场戏里,渐渐懂得这场戏的每一个特点,每一个步骤,然后成为一个出色的演员。
伪装的太多,自己也不曾看到自己真实的面貌,慢慢的,到底什么是真实的?是不敢,还是不愿。上天在给了我生命的同时,也给了我一个面具。带上后是王子,摘下后是小丑。总是躲着自己,许多心事不敢告诉别人。这就是他们所说的冰山?这是所谓的孤单。
或许有一天,这个剧本会出现一个导演。我们成了玩偶,在绳子的引导下,再次完美。眼泪不再是什么,流多了就包含了太多的意思。我们轮流做导演,次次被别人伤害,同样次次伤害别人。当有一天,绳子断了,戏剧演完了。我们习惯了,面对真是的生活,已经迈不开脚步。再一次留下,继续演新的戏剧。
当时间缓缓的走向了尽头,我们演不动了。看着整个世界,做出自己最后的掩饰,微笑吧……
坐在窗前,看着窗外的雨,翻开脑海中记忆的日记,在目录中找到“戏剧”,翻开那一页,开始回忆。
初相遇
我与戏剧的初相遇,大概是在两岁半。四岁以前,我的身体状况极差,一年之内会生病很多次。那天,发高烧的我躺在病床上,感觉很难受,还不停的哭闹,家人的十分着急。只有姥爷,在旁边悠然自得的听着京剧。还在哭闹的我立刻被洪亮的唱戏声吸引过去,渐渐的,哭声消失了,我慢慢的睡着了。后来,只要我生病是再哭,爸爸妈妈就立马拿出姥爷的收音机放京剧,然后我就会睡着。妈妈是这样说的,谁也不知道这是为什么。
结情缘
五岁时,我的不再经常生病,身体也好了很多,开始健康起来。在那一个对于家人来说喜庆的一年,我记忆最深的不是康复,而是姥爷的收音机和公园的草地。清楚的记得一件事:姥爷骑着三轮车,带着我和姥姥,来到我家附近公园的草地上。然后二老一小坐在草地上,旁边放着收音机,收音机里唱着《穆桂英挂帅》,那是我最喜欢的京剧,然后两个老人对小孩讲着他们的陈年旧事,小孩在一旁认真的听着,还时不时的点一点头,笑一声。对小时候的我来说,最喜欢的不是像其他孩子一样看电视,而是听别人讲故事,现在也是。当如今的我对姥姥姥爷说起这件事时,二老脸上都会洋溢起辛福的笑容。
永相伴
现在,我不再像以前一样哭闹,很少生病;现在,公园的草地不在像以前一样,被移平建成了高楼;现在,姥爷不像以前一样强壮,还渐渐失明;现在,姥姥也年事已高。唯一没有改变的是戏剧在我心目中的地位和戏剧本身,以及姥姥姥爷对我的爱。姥爷虽然失明,但还依旧有着良好的听力,每天都会坐在沙发上听戏。当我去看望他们的时候,我也会坐下,和姥爷一起听,那个我无比熟悉的《穆桂英挂帅》。有时,我还会跟着收音机一起唱:“猛听得金鼓响画角声震,唤起我破天门凌云壮志。想当年桃花马上威风凛凛,敌血飞溅石榴裙,有生之日责当尽。”
这条河像一条蓝色的袖子围绕着村子。
村子中间有一个木制的舞台,伴随着一个砰的一声。红色的窗帘慢慢地打开了。
这出戏出现在舞台的中间。这出戏穿着黑色的长柳叶眉毛。她慢慢地走到前台,轻轻地摇了摇头,双手慢慢地摆动着:突然听到嫦娥皱起眉头,轻松击败了当今中国的好嗓子。剧中泪流满面的悲剧,他看着站在他旁边的`凶恶的刀子,她低下头,哭了起来:没有理由被判处宪法。他们中的一些人窒息了,有些人遮住了耳朵,低下了头。他们不想再听一遍,再听一遍。帷幕慢慢地拉起,身影消失在村民面前。剧中的表演使村民们无法区分戏剧之外的悲剧,笼罩在整个村庄里。剧中从小就喜欢戏剧,所以她认真地练习每一个动作,深情地展示每一行。每次他表演时,他都是一个新的生活。她最大的愿望是让更多的人感受到这出戏的魅力,让更多的人喜欢这出戏。随着各村之间的贸易联系,该剧变得越来越出名。每次她表演的时候,观众都不能数三圈。但突然间,一天的喧嚣逐渐消散,越来越少的人来看这出戏。原因是时代的迅速发展。电视机来到村子里。一位伟大的骑士霍元甲不知道有多少人被俘虏了。
剧本也看过,但只有一次。她看着小屏幕上的小个子男人在表演。她认为这些节目没有戏剧那么动人。为了不让戏剧从村民的角度消失,剧中支持整个剧团。她的口袋每天都在变得越来越平坦,所以她经常做饭,只是为了表演一个完美的戏剧,即使只有少数观众。看戏的人越来越少。越来越多的人一个接一个地离开。最后,只剩下一出戏了。这出戏在舞台上吱吱作响。这是舞台上唯一的音乐。她把手伸向,慢慢地蹲在角色里:不是八个字。好像我没完没了。你需要知道~不像水的长流。她走出角色,看见村长站在舞台上。剧中非常兴奋,有些人还记得这出戏。游戏,和这个舞台说再见,几天后就会被拆除。村长哀叹地拍了拍电影的肩膀,然后离开了。
剧中的眼睛是空的。她走到舞台上想要做什么,但她不能像木偶那样僵硬。我不敢在屏幕上跳出整出戏的最后三个字。
我们班表演的节目是配乐舞蹈《春晓》。按照排练时的队形站好队,我们七个女生在前面跳舞,其他同学站在后排唱歌。我往台下一看,哇!好多人呀,阶梯教室坐满了观看演出的老师和同学们。看着他们期待的眼神,我不由得紧张起来,深深的吸了一口气。
伴随着“春眠不觉晓”的旋律响起,我们翩翩起舞。我突然之间,好像换了个人似的,顿时全身上下都充满了力气,每一个细胞都开足了马力。我准确的踩着拍子、走位。合着轻快的音乐,我们一会坐下,一会站立,一会趴着,一会下腰,一会抬腿……“刷”的一下打开扇子,犹如阵阵春雷。左右摇动着扇子,犹如飞舞的彩蝶。跟着节奏变换着舞姿,我们仿佛是春天里陶醉在花丛之间的一只只小蜜蜂。
在不知不觉中表演结束了,我们七个身着粉色衣裙的女生,围成一个圆圈,手举打开的绿扇子,定格优美的舞姿,台下响起热烈的掌声,我们都露出了高兴的笑容。
精彩的戏剧节演出全部结束了,每个同学脸上都洋溢着满足的笑容,心中憧憬下一个戏剧节的到来。
那天,校园灯火通明,我还在教室专心致志上晚自修。突然,音乐组陈老师带着一队人来到教室,气势轩昂地巡视教室一圈,最后,他的目光停留在我身上。就这样,我成为了代表学校参加南海区首届中小学校园戏剧大赛的演员。
没有舞台经验的我,一开始对这次入选的感觉既忐忑又期待。我演的是一位红军。
只有一个半月的时间,我们经过无数次反反复复地排练,打磨自己的演技。每个角色都被陈老师不停地磨打,我深刻地记得进团当天,感觉自己真的被鬼子拖过去狠狠地折磨得痛不欲生,整个人就像被掏空,虚脱了。可是,我始终没有想过放弃。
10月17日,阳光明媚,全区近三十支队伍带着自己学校的表演来到比赛现场。我们的戏剧是响应区红色基因育人育心的概念。主题《忆》,由一名老红军班长回忆年轻在部队经历的种种往事。
舞台的背景昏暗,明亮的聚焦灯打在老班长的身上,他的眼睛充满了忧伤,他陷入了深思。这时,舞台上来了一群红军,我站在队列中,一动也不动,突然,炸弹的轰鸣声越来越近,我们面面相觑,不妙的感觉来了。红军被密密麻麻的炸弹轰炸,轰轰轰,我们都被炸飞了,队友一个个受伤了,跌倒在地上,被炸伤的身体疼得我直流泪水。这时,周围喘急的呼吸声,一个个重伤的红军躺在地上,嚎嚎大叫,现场惨绝人寰。最后,我也倒在了地上,班长抱紧痛苦的我,不停地拍叫我:王明,你不能不能死呀!你不能死!
现场没有一个人响应班长的呼唤,死寂般的悲伤撞入了每一位观众的心。我们通过精彩的演绎,用最真挚感人的思想,演绎出那些红军牺牲的悲痛,那位班长呼唤的悲鸣,嚎啕大哭的痛苦,瞬间感动了在场所有观众。我还看到了有一位评委偷偷拭去她眼角的泪水,呜咽着。她会不会也和红军有一段刻骨铭心的往事呢?最终,我们拿到了最高奖项金鹰奖来证明我们的精彩演绎。
红军用自己鲜血淋漓的生命换来了新中国的和平。我通过这次校园戏剧表演,亲身演绎红军当年的光辉历史,深切明白有国才有家,有家才有我们的道理。
有人说人生如戏,但是戏剧是有人刻意安排的,生活却没有剧本,,生活里面有更多。去想象与理解的荒诞,但那又是真实又是实在发生的事情。她知道他没有说谎,那些结果都显示着他需要多少钱。她终究是心软,甚至分不清那是同情还是爱情。凭着自己的聪明才智和对于市场的'观察,如果哪一天,没有过多久,他们害怕的事情发生了。也没有欺骗她。
当时众筹还没有兴起,一些募捐也只是杯水车薪,没有热度和流量的时候,你只能在冰山之下沉默。他说,你家里有钱,你为什么不问家里要呢?数次的冷战,她也累了。为故事的真相,一个其实也很俗套的故事,倘若拍成了电视剧只会被人批评情节的老套,只是当我们成了剧中人的时候,不会用戏剧的逻辑来推演生活。她为什么没有想到呢,那行为转变背后的刻意。
有一些人的生活当中。也确实存在着一些让我们觉得没有逻辑的事情,细细想来,有一些事情可能就是在无意之间发生的,它没有什么注定,这也就是因为我们没有办法去很好把握命运的脉络,才会具有各种各样的猜测。那不管是多少,你总得总要交才行。而且这个数额好像是在变化的。
与其去说命运是一个怎么样的情况。还是想一想如何让自己更加拥有一个好的生活。怀着怨念也是没什么太大意义的。我们即使不知道自己的剧本写的是什么,日后也应该努力做到最好。
这个夏天,国家话剧院小剧场成为孩子的乐园,小朋友们得以用演出戏剧的方式,来为他们的暑假增添一些艺术色彩,两家京城非营利儿童戏剧机构,为启蒙孩子的戏剧感受力,提供了一次难得的教育机会。
专业的演出场所,专业的教育机构,为孩子量身定做的戏剧节目,使得这次戏剧教育在寓教于乐的同时,也具有了浓厚的艺术氛围。感受戏剧,对于孩子们来说,是种陌生的体验。早期教育所埋下的艺术种子,很可能在他们成长的过程中萌芽,甚至有可能帮助他们中的一些就此踏上艺术道路。
举办这样的活动固然值得称赞,但能参加这个活动的孩子,毕竟是极少数。而且,目前戏剧教育在儿童、青少年当中也严重缺失,没有广泛爱好戏剧的社会氛围,没有对基本戏剧知识的普及,这样的活动虽然亮点多多,但也很容易昙花一现。
因此这次活动的积极意义在于,帮助孩子尤其是家长了解戏剧,让戏剧自此延伸到家庭的文艺活动中。现代家庭的文艺活动,已经基本被影视、游戏、阅读等所代替,戏剧由于拥有一幅貌似高端的面孔,让家庭对此退避三舍,有很多家庭甚至很久都与戏剧无缘。
在西方的儿童戏剧中,孩子在出演角色的时候,可以不按台词表演,完全可以现场发挥,把自己由演员变成编剧甚至导演。研究儿童戏剧的学者十分注重孩子出演戏剧的这个特点,认为这么做可以发挥孩子的想象力,真实呈现一个孩子心目中的真实世界。
此外,出演戏剧也可以让儿童的思考能力到达一个其它艺术形式或无法到达的深度,戏剧所具备的强烈冲突,也能让儿童感受到本属于成人的批判能力,这对他们成长为公民有很大的帮助。所以,在童年多接触戏剧,感受到的不仅是艺术魅力,更是孩子们不可缺失的重要一课。
参加完这次观摩交流会,我感觉受益匪浅,不虚此行。通过听老师的课和讲座,感到她们身上有很多值得自己学习的地方。现总结如下:
一、绘本的定义:
以绘本作品为核心内容,以儿童自然创作为基本方式,融合语言、艺术、社会各领域内容,促进儿童各方面发展的一种戏剧散学。
二、了解绘本可以戏剧化
通过听几位专家,尤其是俞春晓老师的课,我进一步明确了什么是语言。绘本课不仅仅是讲述故事,还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身,而是不拘泥于绘本,从故事中引出有用的东西,传递给孩子们,尤其再配上舒缓动人的音乐,更会让人感动异常。
三、儿童在戏剧活动中的发展、关注儿童的肢体语言上的发展
身体的柔韧性,动作的表现性,角色表达的形象化,人物让幼儿自己选,戏剧内语言的练习和创造,模拟角色的声音、语气、、腔调、与同伴的讨论与交流。好的活动设计要从幼儿的角度出发,遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学,让老师在快乐中教”。
四、教育要心平气和
好老师要永远保持率真和善良只有心平气和做教育,才能成功。要做一个好老师,就要永远保持率真和善良。应老师说:“在台上上课时,也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐!”
总之,这次学习归来,感觉自己学到了很多东西,汲取了更多的营养。我一定会认真反思,争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力,在以后的日常教学中,认真贯彻先进的理念,以率真的性格,让每一个孩子幸福快乐的成长!
戏剧作文
戏剧作文(一)
说真的,在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫,听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美,常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里,只感到老土,无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲,也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说,我也没因此而对戏曲产生兴趣。
可自从听了一首《唱脸谱》后,我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧,于是乎,回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑,我委实不是很懂,对于戏曲里的一些行当、招式,我也了解甚少。
看的戏是黄梅戏《天仙配》,整部戏曲曲调悠扬委婉,优美动人。“你耕田来我织布,我挑水来你浇园,寒窑虽破能避风雨,夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱,即使家境贫困,但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭,“神仙岁月我不爱,愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心情的写照。说来也奇怪,平常看到戏,多看一分钟,也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏,竟还觉得有那么些意味。
戏剧,这个形成于秦汉时代,成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因,外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧,分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧,懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美,真真切切的在表演者的一腔一声,一笑一颦中。
戏剧――只有我们靠近它,接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧,是民族之髓:戏剧,真是妙不可言。
戏剧作文(二)
戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。
小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的'热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品,莎士比亚戏剧读后感。19世纪俄-国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”,而《哈姆雷特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位,又娶原王妃为妻,前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑,忧郁过度,终日愁容满面。他听从好友的劝告,半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会,终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据,他特地请来了一批戏子,在王宫里演出一出十分相似的杀人剧,将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应,便明白了真-相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅,她仪表出众,清丽纯洁,痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报,故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意,于是施展计谋。哈姆雷特由于失算,误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死,奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃,失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来,誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗,并且在剑头敷以毒药。那天,皇宫大厅里刀光剑影,杀气腾腾。间歇时,克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒,母亲深受良心谴责,一把夺过喝下,当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺,挥剑击中对手,冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死,为父报了仇,自己也倒下了。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中,莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张:“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现,读后感《莎士比亚戏剧读后感》。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心,它体现了新兴资产阶级的世界观,是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学,宣传人是宇宙的主宰,是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说:“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他肯定人的现实生活,渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说:“啊,一颗多么高贵的心就是这样陨落了!”这样的王子自然得到民众的拥护,连他的敌人克劳迪斯也承认:“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实,他所崇拜的父王突然死去,而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧,就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁:“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!”经过一番深沉的思考,把个人问题与整个社会联系起来,发现“时代一切都脱节了”,“丹麦是一座xxx”,“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后,便立即行动。但为了寻找正义的手段,他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会,接着又误杀了波洛涅斯,这样就招来被放逐的命令。最后,他虽然逃了回来,在决斗中杀死了奸王,自己也因中了毒剑而牺牲,“重整乾坤”的责任也落空了。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩,富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成,还有民间歌谣,其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时,多次运用独白,诗体与散文交相使用,哲理与抒情相结合,具有强烈的艺术感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作,它给我很多很多,值得一看。
我读完了《莎士比亚戏剧故事集》。莎士比亚是文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
这本故事集里有许多精彩的故事,比如《暴风雨》、《麦克白》、《雅典的泰门》等我都很喜欢。
故事的主要部分就是每一个故事里的人物 按照事情发展来写,每一篇文章中都有一个令人感悟的道理。例如,《奥赛罗》这个故事就让我知道不可以随便就轻信别人的谎言,否则后果会不堪设想。
在这些故事人物中,我最喜欢的就是伊摩琴公主。因为她勇敢、善良、坚持、善解人意,为了见自己心爱的丈夫,不顾一切,跟着毕萨尼奥去见自己的丈夫,她忍受着一切痛苦,忍受自己父亲的训斥,她那聪明而优秀的品质,令我感动,更令我赞叹,还令我深深的在心里永远也忘不了。
这本书中有一篇叫《辛白林》,主要任务是伊摩琴公主,伊摩琴公主很早就失去了母亲,一直很孤独,连自己喜欢的丈夫也被自己的父亲嫌弃,。她假扮成男孩,寻找自己的丈夫和弟弟,最后她的愿望终于实现了。它告诉了我一个深刻的道理:生活给你痛苦,只要你心地善良、勇敢、有智慧,生活还是会给你一些幸福的。
看完这本故事集,每一篇故事都在我的心里回味无穷。
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不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详,还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏,看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后,印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人,他的善只是善,没有是非对错的判断,有人需要他便给与,不管这个人是否在欺骗。在他的世界里,他怎样对别人,别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好?我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良,于是,他贫穷了。当他需要别人帮助的时候,他被拒绝了。
这种极度的差别对待,让他变得极端,他“疯了”。
他从前有多爱他的“朋友”,最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗,却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时,他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡,带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了,他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事,情节简单,但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”,还是“人性本贪”?没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”,泰门的善,没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。()
故事集的形式的读本,其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确,姑且先这样吧。
最后还是要说一句,看书一定要看正版。
明星,是一个时代的潮流,而诞生明星的学校,则是更加伟大的。今天我们就有幸参观了明星学校——上海戏剧学院。
上海戏剧学院流传着一句话:在这里的人,不是明星,就是明日之星。这里的人都是拥有极高表演天赋的。我哥本打算考这个学校,但却没有考上。虽然他是年级前五十名。可见这里不仅需要天赋,还要很高的分数。而要进入这里深造,刻苦的努力是最重要的。
戏剧学院里有一栋建筑,很红很红,所以叫红楼。红楼是学生们专门演出的地方,在这里,学员们可以尽情施展自己的表演天赋,同时这里还是考核学员们是否努力的一个舞台,同时它也是戏剧学院最美的建筑。戏剧学院的草坪上,有很多的名人雕像,有莎士比亚、歌德,还有熊佛西等等。这一座座名人的雕像,向每个人展示了这里的文艺气息,同时也激励着这里的每一个人,向着自己的梦想努力拼搏。几乎所有的建筑都披挂着古藤,满眼的绿色,更显得这里的凉爽。
从这里走出的名人,数不胜数。胡歌就是其中之一,他的《仙剑奇侠传》,让他红极一时。还有袁弘,他在《军营男子汉》中的表现,让我记忆犹新。还有尤勇,李幼斌,郭达等等一大批明星,都是从这里走出来的。
参观完戏剧学院以后,我也想象有一天我会走进这个艺术的殿堂,去实现自己的梦想。
戏曲是我国流传了千秋万代的古典艺术,同时也是一种民间高雅不俗的趣味的娱乐方式。
我一向都认为戏曲很俗气,戏曲演员们演的戏,我也觉得很难懂。至于他们唱的小调,我更是觉得荒唐可笑。一次我和奶奶在看电视时。正巧碰上央视频道一个戏曲节目开播。奶奶饶有兴趣地坐直注视着屏幕,而我只是催促奶奶赶紧换台。奶奶笑着对我说:“看看这戏曲吧,一会儿你就会喜欢看了。”我嘴上口口声声的答应,但心里还是很不情愿。
可是看到马金凤唱戏时。我忽然觉得戏曲没那么枯燥了,全场仅有她一个人在唱。虽然仅有弦声乐声陪着她一齐演出,可是观众们的掌声仍然此起彼伏。她用熟练的手势以及轻盈的动作,让观众们为他啧啧赞叹。她以明亮有神的眼睛和轻舞的眉毛让观众们对她佩服不已,她还用清亮的嗓音和脸上生动的表情,让观众们为她喝彩鼓掌。
马金凤的成名作是《穆桂英挂帅》,在央视戏曲节目里必定少不了她这一作品。马金凤是唱豫剧的大家。她在唱戏时难免会伤到嗓子。于是保护自我的嗓子成了她日常生活中必须要做的一件事,我们大家家里经常喝的鸡蛋面汤就是马金凤用来保护嗓子的独门秘籍,按马金凤教师的说法——面汤能够清肺润喉,对戏曲演员来说可是灵丹妙药。从那以后,我常赏戏,戏曲对我来说早已不是荒诞无聊的了。
戏曲乃中国之国粹乃天下之奇迹,多欣赏戏曲是一个中国人应当做的事儿。更是我们对于我国传统文化的一种尊敬和传承。
编写故事考试技巧
主题,使人有种“恍然大悟”或“原来如此”的感慨,并且耐人寻味。
一、什么是戏剧故事
戏剧故事是以人物为中心,以事件为纽带,以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上,做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地,具有品味不仅无穷的兴趣,犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突,就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象,要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物,这个人物要有鲜明的性格,要有使人不能忘怀的点。另外,还要求文中的人物性格,要有立体感,要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多,感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
所有小说都得讲个故事,而并非所有的故事都是小说,这里就出现了个问题:什么叫故事?什么叫小说?
1、从材料来说:故事要有核心情节和精彩的细节,称为故事核。故事就像相声的包袱一样,一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子,等到包袱一打开,人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途,等故事核揭示了真相,故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。
2、从表现方式上来说:故事用的是叙述的方法,小说用的是描写的方法。 小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话,故事就很少用。
读莎翁要有耐心,否则要急得你满屋跑眉毛。
我当初无疑是很无耐心的一个人,因此我的眉毛现下淡得很-----都跑光了。
《罗蜜欧与茱丽叶》五场十二四幕,我以为其实只要一句戏词便好------风华绝代的小姐立在窗台上,望着心上人大场喊道:“哦,罗蜜欧!为什么你是罗蜜欧!”只要这一句便足矣。这悲剧尽交待个清楚。
只怕观众是都要不干了。
要说起来,东西方的戏剧总有些异曲同工的妙处。东方的戏剧之中也总要有那么些华丽丽的铺陈,戏折儿子才曲词悠扬声腔婉转,戏台上是否化浓妆的胖女人且不论,戏词儿便吸了人进去。
美感是个奇怪不讲实用性的东西,是锦衣华服袖口的滚镶蕾丝边儿或是宝石袖口,让一个故事意外地有价值。
我记得莎翁的画相上,左耳是戴着耳环的,式样儿很相互,长相也不华丽,面相上人还清瘦得很,不知这单薄的身子怎么装下这爱情的繁缛。
莎翁剧里的主角儿多不讨我喜欢。大部分太执著,而执著通常造成悲剧。当然它存在了,那即使看起来不好,但其存在本身也是合理的。我倒是比较爱那些小人物,配角儿:朱丽叶啰啰嗦嗦的乳母,哈姆雷特的好友心腹霍拉旭,与王子斗剑的寻除病奥菲丽娅的史长雷欧提斯更有优雅刚毅的王子范儿;而奥赛罗里反面人物伊阿古,心眼儿虽坏,却比刚愎自用的摩尔人要强上许多-----
这种感觉像是许久以前看电视,《士兵突击》里我最爱史合伍六一,《亮剑》里赵刚比李云龙顺眼;《人间正道是沧桑》里我最喜欢的角色是柯蓝和柯兰的母亲;《西厢》里莺莺和张生都是不及红娘半分可爱。
我深感受剧情限制,主角儿总要有些束手束脚,而配角儿因此更讨我的喜。作为符号人物,主角儿有使命有更大的责任,总之,是暴露更多,也反而让人易于忽略一点一滴眉目含情。或是这样说:妻不如妾,妾不如偷,出场越多越让人提不起意趣来。反而是众生蝼蚁即使庸庸碌碌也来得更有味儿。也许是因为露面太少反而神秘了吧。管他呢。
戏剧,无非正剧喜剧悲剧,无非悲欢离合,无非是写出来的思想的咆哮,无百开头,过渡,结局。猜得中狂不是开头或结局,都不枉走一回。
没有冲突就没有戏剧,戏剧冲突是戏剧的灵魂,是社会生活中矛盾在戏剧艺术中的集中反映。
我们平时所看的都是电视电影都存在一定的冲突矛盾,能让主人公的角色形象更加丰富饱满。但是戏剧的矛盾冲突确是比影视作品来的更加强烈,因为戏剧是直观的、全面的展示在观众面前的。在戏剧中,一些平淡的矛盾往往被组成有声有色的冲突由于矛盾双方都有足够的冲击力,冲突在最后爆发时是格外强烈的。
如戏剧《雷雨》中所有的人物都卷入了戏剧冲突,虽然并没有动刀枪,但是人物之间的交锋确是惊心动魄的,最后冲突在达到一定程度上爆发。由此可见,冲突在话剧中起到了丰富人物形象,饱和人物情绪的作用。
剧作情节结构不同,往往也呈现不同的类型。戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾,就必须巧妙地把事件和人物组织在一起,使戏剧冲突更加鲜明,因此戏剧冲突使得剧情更加扣人心弦,使观众一直处于紧张和期待之中。因此,戏剧冲突是整个剧至关重要的一个情节
因此,在戏剧冲突不仅仅是丰富了故事情节,使可读性加强;更是由于戏剧冲突的存在,反映了当时社会的现状,所以戏剧冲突也是戏剧表演的灵魂所在。
我认为,书就是 加油站,来补充我们空缺的知识。暑假里我读了许多本有趣的书籍,《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。
这本书包含了莎士比亚最著名的几部戏,在西方家喻户晓、妇孺皆知。这些戏剧突破了悲剧和喜剧界限,反映出了生活的本来面目。
莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。他有一个表弟叫麦克白,他是位爵士,为国王打仗,非常机智勇敢,打败了外来的入侵者。再回乡的荒原上,麦克白被三个不像人的女人挡住了去路,那三个女人对他说:“您马上就要成为考特爵士了。”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人,果然这个预言实现了,麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白,您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说:“您虽然不是国王,但您的子孙后代会统治苏格兰。”
麦克白一回家就对妻子说了这件事,他们开始不择手段,他们打算杀了国王。国王被杀之后,他的两个儿子都跑了,麦克白登上了王座。他想,班柯的子孙后代会统治这个国家。于是他想杀了班柯和他的儿子,班柯被杀了,但他儿子没死。之后,他又去找那三个女人。她们说:“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天,费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队,麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了,人们纷纷反叛了他。军队来了,麦克白激动地说:“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说:“费辅爵士可以杀你,他不是自然生的,是早产的。”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。
麦克白之所以这么贪婪,完全是因为那些女人诱导他一步一步走向毁灭。我们在生活中不要因为听了别人的话而放弃自己应该做的事,这样做是不对的。我们要时时刻刻保持坚定的信念,以防被贪婪所控制。
戏剧教学法
一、教材差异:ASTON英语课本对比儿子小学三年级的英语课本,同样的画面配文字,ASTON页面设计感觉是在随意摆放,但组合在一起时又看起来很舒服,这样编排方式,不整齐划一,但没有了学习上条条框框的感觉,从视觉和心理上更接近与孩子的认知,就好像雅典奥运会的集体舞,穿着风格相似的各个舞者动作各异,但又不会感觉凌乱,近看每个舞者都陶醉其中,远看,因为大家的节奏和韵律都是接近的,看起来又有整齐的动感之美,就像一棵大树上的树叶,虽然没有两个完全相同的树叶,但是人们不会觉得错落有致的他们不美,当风吹过时,谁会说他们动作不整齐呢?。
二、戏剧教学法:
1、外教在教孩子们学习新内容时始终伴随着体验+游戏+小幽默,比如:在帮助孩子区分Who are you?How are you?时,外教没有直接告知甚至书写区别,而是反复让孩子聆听发音不同,直到学会分辨,回答正确;学习颜色时,外教从袋中拿出一个绿球,指着球,反复读green,让孩子们直接反应这是绿色,再通过提问“What color is it?”的方式,让孩子主动说出单词,当手最后一次拿出时,外教对孩子们做了个怪表情,然后说“No morexxx,孩子们都被逗笑了!
2、用表情+肢体和孩子们沟通,让孩子们多参与,除了配合新的学习内容,尽量减少不必要的.语言干扰!老师让哪个孩子回答问题时,先直呼其名+手势,再用眼神+身体前倾表示关注和鼓励,当孩子回答不正确时,不会直接说不对或直接告知正确答案或让其它孩子回答,而是用表情神态暗示孩子,再试一试!如果孩子确实不能正确回答,老师会自己说出正确答案,并让所有孩子跟读,这样的教育氛围很好鼓励了孩子们主动学习兴趣,同时也培养起孩子们敢于尝试的勇气!
不得不佩服这样的教学模式,很有戏剧的张力,同时具备戏剧的魅力,老师就像一个能带人入戏的最佳演员,他通过自身表情+肢体语言来吸引每个孩子的关注,让孩子感受他的善意、鼓励,从灵魂深处接受老师想要传递的信息!
3、心理因素:为什么孩子们会喜欢ASTON的教育方式,最大的原因,在这里孩子们从内心深处来讲是彻底放松,老师给自己的定位是帮助孩子提高,是孩子们身边的好朋友,孩子们在这里各得其所,乐在其中!
戏剧策划书
一、活动主题: “畅想青春,演绎人生百态”。展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活,扩大校园艺术的影响。丰富同学们的'课余生活,构建和谐校园。同时为广大热爱编排戏剧的同学提供一个积极发展自我、充分展示才艺与编剧能力的机会。
二、承办协会:Young Star 戏剧社
三、活动名称: 青春Young Star剧本大赛
四、活动时间:11月5日——11月20日
五、活动地点:
六、活动对象:学院全体师生
七、指导老师: 黄云老师
郑峰老师
八、活动内容: 作品根据积极向上,青春活力的主题为中心,以展现当代大学生的思想情感来撰写剧本。有以下类型供参考:
1、原创:公益剧、相声、小品、歌舞剧、校园剧。
2、合理改编:历史剧,外国文学剧,歌舞剧,中国文学剧。
3、各类微电影剧本。
九、作品要求:1、内容积极向上,勇于创新,题目自拟,字数不 限。
2、主题不限的原创作品,或合理改编经典剧作的 作品,但严禁抄袭。
3、作品格式必须符合剧本格式,不符合写作格式
者一律作废。
4、选手可以对来稿自行排版、修饰。
书写,标题四号字体黑体,正文是四号字体,宋体。行距为。
六、参与方式:1、参与者将稿件交至社团负责人处,剧本可用Word
文档或文稿格式,文档以电子邮件附件形式、文稿
以邮寄方式投稿;
2、电子版参赛作品请发送至投稿邮箱:
ys@;手写稿交至负责人处:
韦丹:18262 刘霏:188553170
戏剧故事是以人物为中心,以事件为纽带,以情感为依托进行展开的语言艺术。
故事要在有趣的基础上,做到思想精神和人文内涵的延伸。
好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地,具有品味不仅无穷的兴趣,犹如撞钟余音袅袅。戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突,就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象,要有设置悬念和组织语言的能力。
戏剧故事最大的目的就是塑造人物,这个人物要有鲜明的性格,要有使人不能忘怀的点。
另外,还要求文中的人物性格,要有立体感,要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多,感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
所有小说都得讲个故事,而并非所有的故事都是小说,这里就出现了个问题:什么叫故事?什么叫小说?
一是从材料来说:故事要有核心情节和精彩的细节,称为故事核。故事就像相声的包袱一样,一切都是围绕这个核来展开的。
讲相声开始是卖关子,等到包袱一打开,人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途,等故事核揭示了真相,故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。
二是从表现方式上来说:故事用的是叙述的方法,小说用的是描写的方法。
小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话,故事就很少用。
三是从表现的主体来说,小说是写人的,所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写,都是为了塑造人物形象服务的,都要符合人物的身份和性格,情节也是由人物的性格所决定并发展的。
威廉莎死比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的剧作家和卓越的人文主义代表。xxx曾指出文艺复兴是“人类前所未有最伟大的进步的革命”。莎士比亚生活在中世纪的封建制度,正在土崩瓦解、新兴的资产阶级开始上升的大转变时代。流传下来的莎士比亚诗剧共37个,其中最著名的《李尔王》,《麦克白》,《罗密欧与朱丽叶》。这本书并不是由莎士比亚编写,它是由两位英国散文家查尔斯兰姆玛丽兰姆姐弟编写整理而成。他们从中选了二十个最为人们熟知的作品改写成了叙事体散文。
从莎士比亚的创作过程来看,他早期写的多是喜剧,充满浪漫气息,后来,他渐渐明白了社会的矛盾,政局的动荡,他对于现实有了进一步的认识,开始尝试写悲剧。悲剧中多为对社会的批评和讽刺,十分深刻。
初读《莎士比亚戏剧故事集》时,我发现本书中莎士比亚的作品多与爱情有关,无论结局是悲是喜,但在爱情的背后,我看见了社会的丑恶。例如《罗密欧与朱丽叶》中写到双方为了爱情而对阻碍他们的封建制度进行战斗,这是现实社会对爱情自由的扼杀。
《威尼斯商人》这篇文章所反映的社会问题及其尖锐,一开始我以为作品只是批判了残酷凶恶的高利贷者,赞扬了无利息贷款的商人,第二遍阅读时,我又读出了金钱对人与人之间所引起的破坏和对犹太种族的歧视。
莎士比亚作品浑然一体的情节结构引人入胜,扣人心弦,宛如诗画一般,我最喜欢的就是在《罗密欧与朱丽叶》中的一句名言:“新的火焰可以把旧的火焰扑灭;大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”他的艺术魅力无法让人抗拒,他是一位“天才戏剧大师”!