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更新时间：2024-05-31 08:23:01 发布时间： 作者：文/会员上传 下载docx
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在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣;没有科幻书读起来那样惊险刺激;没有历史书那样精彩;却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。
中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。
唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在?前度刘郎今又来!”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用!正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。
然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。
唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我所以而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧!
1、阅读古典诗词，促进人们了解历史文化。古诗词，是古代历史的一部分，学习古典诗词，也是学习中国的历史。对本国历史的了解，会增强个人对国家和民族的认同感。同时，对祖先们所创造优秀文化的了解，能增强我们的自豪感。
优秀的历史文化，对我们如何发展现有文化，具有启示和借鉴意义。阅读古典诗词，增加人们对人类本身的了解，增加人生体验，丰富人们的感觉细胞。饥者歌其食、劳者歌其事。诗歌，是人们心灵的歌声。
2、通过古典诗歌，我们能够了解先民的悲欢离合、爱恨情仇，能够了解他们对待世事人生的态度。虽然古今有别，但人性相通。阅读古人的时候，我们不但了解和认识了古人，也会了解和认识了自身，进而理解人、善待人。
3、阅读古典诗词，能够培养人们的审美能力。中国古典诗歌是高度凝练的艺术，优秀的古典诗词，在音韵格律、节奏曲调、思想内涵等方面，总有些出彩之处。古典诗歌之美，潜移默化地熏陶我们，美化我们的心灵，提升我们的气质，“腹有诗书气自华”！
扩展资料：
古诗词怎样发表流传：
1、歌谣传唱
《诗经》中的“十五《国风》”是十五个地方的土风歌谣？某先民有感而发，情不自禁地唱了起来，这就是“发表”一首诗。大家觉得表达了心中的情感，于是辗转传唱。周王朝派出的采诗官到民间搜集歌谣，就把这首歌辑录了下来。
到秦代，正式成立“乐府”机构，汉承秦制，并把乐府配乐称之为“歌诗”，因此流传了下来。
2、卿士献诗
士大夫对艰危时事极端忧虑，出于关心统治秩序的安定，于是写成诗向最高统治者进献，以引起注意，如《大雅》、《小雅》中的诗歌。当然也有人歌功颂德，统治者认为可以用来示后人，也就留了下来。
3、墙壁题诗
诗人兴之所至，援笔疾书于墙壁，诗于是被广为传抄。如苏轼的《题西林壁》、宋之问《题大庾岭北驿》、骆宾王《在狱咏蝉》、王安石《书湖阴先生壁》等。
4、寄赠即诗
亲友将远行，涛人设宴饯行，临别赠诗寄情。如曹植《赠白马王彪》、崔颢《赠王威古》、高适《别董大》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》、陈子昂《蓟丘览古赠卢居士藏用》等。
参考资料来源：搜狗百科-古诗词
——改写所见的作文1
夏日的黄昏，夕阳西下，天边一缕缕余光不再那么刺眼，柔和的它们美丽动人。红彤彤的太阳像小姑娘涨红的脸。天边一片片流云五彩斑斓，火红的、金黄的、银灰的，酷似仙女的绸缎。一缕缕余光洒在波光粼粼的湖面上，一闪一闪的，像洒上了一层碎金。
田野里，放眼望去，绿油油的一片，稻穗儿乐弯了腰，一阵微风吹来，它们跳起了欢快的舞。田边的乡间小路上，小野花姹紫嫣红，红的、黄的、粉的……鲜艳无比。一棵棵大树枝繁叶茂，可以挡住烈日的折磨。一条条小河弯弯曲曲的，河水清澈见底，一群群小鱼活蹦乱跳，来回穿梭。炊烟袅袅，家家户户正在烧饭。
一阵清脆悦耳的歌声传来，原来是一个全身黑黝黝的，悠然自得的小牧童。他头戴一顶草帽，身穿一件红色的大衣，长着一双机灵的大眼睛。他骑在牛背上，沾了泥土的小脚丫随意地晃着。这头老黄牛哞哞地叫着，仿佛在给小牧童伴奏呢！一阵蝉鸣传入小牧童的耳朵，他的歌声戛然而止，轻轻地拉了拉僵绳，老黄牛停了下来，小牧童用他机灵的眼睛四处搜索，突然一只知了出现在他的视线里。小牧童惊喜地跳下牛背，准备去捉那只知了。诗人袁枚见到了这一幕幕有趣的情景，回到家中，他提起笔来，写下了这首流传至今的古诗《所见》：
牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
——古诗所见改写成作文2
这是一个夏日的傍晚，火红的太阳已经躲到了群山的背后，彩霞染红了天空，染红了云彩，渔夫们都摇着船，收工回家了。
这时，一阵清脆的歌声从树丛深处传来，这歌声是多么嘹亮啊！只见一个牧童骑着一头老黄牛走了过来。你瞧，他头戴金黄的斗笠，一双乌黑的大眼睛扑闪扑闪的，圆嘟嘟的小脸蛋儿上洋溢着灿烂的笑容.他斜坐在牛背上，一双小脚丫欢快地晃动着，显得那么活泼可爱。老黄牛“哞哞”地叫着，似乎在赞美牧童的歌声动听呢！
牧童正唱到高兴，一阵清脆的蝉鸣声从附近的一棵柳树上传来。蝉声打断了牧童美妙嘹亮的歌声，他停止唱歌，侧耳仔细的聆听着。
牧童想要捉蝉的欲望油然而生，他拍拍黄牛，又指指树上的蝉，老黄牛心领神会，用慢慢的速度，轻轻的脚步，小心翼翼地向蝉靠近。
近了，近了，离蝉只有一步之遥。但蝉还没有感受到危险的降临，仍然“知了知了”地展示着自己美妙的歌喉。牧童慢慢地从牛背上站起来，双手轻轻地向蝉靠近。说时迟，那时快，牧童双手向前一合，蝉“吱”地一声，成了牧童的囊中之物。
牧童“哧溜”一下跳下了牛背，将手露出一条细缝，笑着说：“哈哈哈，谁让你跟我比试歌喉来着，现在遭殃了吧！”此时的蝉，怎么会就这样束手就擒，善罢甘休呢？它在牧童手中不停的叫唤着，挣扎着，但就算这样，还是无济于事。
牧童笑着，他纵身跃上牛背，踏上了回家的归途。
诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。
同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。鲁迅先生说：诗是韵文，从劳动时发生的。
诗歌是一种表达感情的高级方式。唐诗是古诗词中最重要的一部分，学好唐诗，是学好古诗词的重要一步。
隋唐之后，随着科举制的出现，读书成为改变命运的重要方式。而在唐代，如果你想考进士，会写诗是基本要求。
国家命运的剧烈变化，给了这些诗人无穷的心理冲击和创作灵感。因此唐朝的诗歌，可以按照时间来区分：
初唐：打倒南朝糟粕，吸收传统内涵，开辟一条大唐特色诗歌的新路。代表人物：初唐四杰以及陈子昂等。
盛唐：百花齐放，走上巅峰。代表人物：李白、杜甫等。
中晚唐：唐王朝国力衰弱，愁死个人。代表人物：白居易等。
历史上儒、释、道三家彼此相爱相杀，互相碰撞融合，最终形成了中国独有的传统文化。而在古代诗坛，也有三个人分别代表这三大流派：
李白深受道家思想影响，诗的风格逍遥奔放，仙气外露，因此被称为诗仙。
王维深受佛家思想影响，诗的内容充满禅意，追求内心恬静，因此被称为诗佛。
杜甫则出身官宦世家，深受儒家思想影响，诗中表达了积极入世、忧国忧民的思想，因此被称为诗圣。“圣”是儒家思想中的最高尊称，而诗圣也是对杜甫的最高赞扬。
杜甫的诗充满了家国天下的情怀，真实地记录了当时社会的现实生活和重大事件。而与正史不同的是，杜诗从个人视角出发，更加生活化，因此他的诗被称为诗史。
杜甫也被后世称为诗歌的集大成者。唐朝诗人千千万，什么类型的都有，但是想挑一个人来当课代表，那只能是杜甫。从内容上来说，杜甫的诗题材广泛，上到王公贵族，下到贩夫走卒，他都写过，其他诗人就不像他涉猎这么广泛了。
从技术上来说，杜甫的诗体裁广泛，多数类型的诗歌格式他都能信手拈来，而且水平很高。
微风吹过，吹皱了我心里的一湖春水，桃花随风飘落，李白沐着花雨，披着花瓣，在我心田上缓步而来。
悠悠李白情
李白的情怀，豪放不羁，是奔腾的黄河水，以雄伟的姿态奔向大海；也是毅力的泰山松，以坚毅的性格矗立于泰山之巅；更是天上的行云流水，在空茫的云天上翻腾激越。
李白的情怀，也像是采来的一束山花，浪漫得无拘无束，自由自在。
李白的浪漫，总是在他的诗中不知不觉地流露出来，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，“浮云游子意，落日故人情”。李白的心里有一泓浪漫的溪水，清澈，清凉，多情而又柔美，流到读者的心里，缠缠绕绕，流淌着花儿的芬芳。
荡荡李白诗
李白的诗，不仅浪漫，也大气。李白的豪放、坚毅，在诗中展现得淋漓尽致。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李白的豪情，就像这天上来的黄河水，奔腾不息，令世人赞叹和感慨。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，李白的大气，超凡脱俗，他以宽大的胸怀俯瞰着天下。
李白的诗，不仅通俗易懂，而且流转自然，景象万千，思想深刻，海纳百川。他把自己的情感全部融化在了诗里，飘荡在壮美的风景中，使诗句多了几分深厚，少了几分空虚。
远远李白志
李白的一生，看似潇洒，其实有许多不如意。
李白本想以自己的才能报效大唐。虽然被召入宫，风光一时，但逃脱不了被奸人所害的下场，不得不被迫离宫。而他的豁达正在于乐观的态度；“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白不因离京而痛苦，也不因实现不了抱负而悔恨，反而更加自信乐观，毫无顾忌地奔向了他心灵的故乡——游历山水间，逍遥人生。
李白，我心中的歌声，每日余音绕梁不止……
酬乐天扬州初逢席上见赠》改写
二十三年了，整整二十三年啊！老兄，人生能有几个二十三年！想我这一生，恃才放旷，自以为才情了得，自以为生逢圣朝，可以大展宏图，成就一番伟业，因而参加政治革新运动。谁料想，到头来遭迫害，被贬往巴山楚水那苦寒荒凉的地方，一搁便是二十三年。
在那样一个地方，没有朋友，没有知音，心里有话我只有说给自己听。忧愁、苦闷，没有人能理解；偶有快乐，也无人分享。有时，我真有些怀疑，那二十三年，我是怎样熬过来的。有时，我会悲伤地想，也许此生再也无缘与朋友们见上一面。每虑及此，我总不免黯然神伤，甚至潸然落泪。在那个孤独、痛苦的时候，我不止一次联想到晋时的向秀，想到他的《思旧赋》。在那样一个伤感的环境里，怀着一份伤感的心情，再去品味那伤感的文字，那是何等的伤感
二十三年的时间总算熬了过去，我终于又能踏实上故乡的土地。可是，故乡的风物依旧，人事早已变幻。童年的梦啊，不知遗落在哪条小溪，哪道山梁。我悲哀地发现，我已与世隔绝，恍若万年。老兄，我从前读《述异记》，读到王质处，哂之为神话。可如今，我竟觉着，我就是那个王质！我更悲哀地发现，我已成了不入潮流的落伍者！看官场，那些后起之辈，那些个小人们，一个个春风得意，趾高气扬。那份狂傲，那份意气！相形之下，我成了灰头土脸的乡野粗人，俨然是那江上沉船，眼睁睁地看着江面千帆竞发；又似那已枯之木，满心地盼望着春天，当春天真的来临，却已无能孕育新绿。
唉，不说那些！难得你我今日相聚，应该高兴才对，还说什么伤感，道什么忧愁，一切的痛苦，痛苦的一切，统统见鬼去吧！来，老兄，人生难得几回乐，人生难得几回醉，为你刚赠我的新诗，干杯！
一、积累古诗文是为了培养学生基本的语文素养当前语文教学中，每位老师都很重视古诗文的积累。
可许多老师都觉得之所以要积累：一是课标中规定要积累，二是要考试。正因为要考试，所以才要积累。
这样一来古诗文的积累功利色彩浓厚，而这功利又掩盖了古诗文积累的实质。那么古诗文积累的目的究竟是什么呢？《语文课程标准》在课程的基本理念中明确指出：“指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累。”
因此古诗文积累的目的就应是丰富学生的语言积累，培养学生基本的语文素养。如果再深入一步，把古诗文积累放在“培养学生基本语文素养”这个大背景下考察，古诗文积累的最终目的就应是着眼学生的长远发展，学习继承优秀的传统文化，积蓄深厚的文化底蕴。
这样一来古诗文积累的目的意义自然就明确了，而其基本任务就是背上优秀的名家名篇，其教学核心就应是引导学生鉴赏体验古诗文所描写的意境，领略中华文化的博大精深，从而受到艺术的感染和熏陶。二、古诗文积累应是一种文化传承优秀的古诗文都是中华智慧的结晶，都堪称艺术经典。
古诗文的积累不是外显的实用，而更是一种文化的传承。朱自清在《经典常谈》的序里说：“在中等以上的教育里，经典训练应该是一个必要的项目。
经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。
这是很明达的议论。再说做一个有相当教育的国民，至少对于本国的经典也有接触的义务。”
这一段话明白的告诉我们“阅读经典不在实用而在文化”，积累古诗文同阅读经典一样不在实用，而在文化。正如叶圣陶先生所言：“若讲实用，似乎是没有，有实用的东西都收纳在各种学科里了；可是有无用之用。”
那么什么是“无用之用”呢？比如说：有些人不怕千辛万苦，千里迢迢到泰山去看日出，或者跑到西安去看秦兵马俑，到海边去看海。这些在专讲实用的看来，他们干的完全没有实用，只是那股傻劲儿令人佩服。
可是他们从泰山下来，从海边返转，胸襟扩大了，眼界开阔了，目光深远了，虽然还是各自做他们的事儿，却有了一种新的精神。“这就是所谓的无用之用。”
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒，它就是古诗。它是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们,温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。
古诗，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。
而《唐诗三百首》作为我国古诗经典代表著作，它是现今流传最广的一部唐诗选集。唐朝二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。
从李白的一句“花间一壶酒，独酌无相亲。”我体味到深切的悲意凄凉，然后是释然的洒脱；王维在九月九日忆山东兄弟中的一句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”让我深深动容，我仿佛看到一个背影，在逆着光的地方叹息，便也体味到了远离故乡的寒冷；李白清平调三首之一中写的“云想衣裳花想容”又让我浑身一松，仿佛一个人仰望天空，呼吸都变的芬芳。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。
在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
关于民生疾苦的古诗
1.家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。 ——《管子·牧民》
2.临患不忘国，忠也。——《左传·昭公元年》
3.长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。——屈原《离骚》
4.苟利国家，不求富贵。——《礼记·儒行》
5.捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植《白马篇》
6.烈士之爱国也如家。——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负.有作为的人。
7.先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》
8.位卑未敢忘忧国。——-陆游《病起书怀》
9.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——陆游《示儿》
10.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》
11.精忠报国。——《宋史·岳飞列传》
12.天下兴亡，匹夫有责。——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》
1 天净沙 秋思 元 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风廋马， 夕阳西下， 断肠人在天涯 2 寂寞梧桐，深院锁清秋， 3 远上寒山石径斜， 白云生处有人家。
4 过故人庄·孟浩然 故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花 5 邑人 郑兰枝： 芳塘如鉴正清兮，渔筏随风看不迷。
几朵芦花浮水净，半竿山日落湖低。 鹭飞矶上霜千点，鱼织波心绢一溪。
自有钓台堪寄兴，载将秋色过城西。 6 元·白朴《天净沙·秋》 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。 送元二使安西渭城朝雨邑轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 杂诗 君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？ 鹿柴 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。
竹里馆 独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
这些我也知道，不过有些错，我改好了. 暧暧远人村，依依墟里烟。 狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅 绿树村边合，青山郭外斜。
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜。
——题记
一幅幅淡雅的山水花鸟画，带我走进了曾冬的世界。
一样的唐诗，不再是课本上死板空洞的文字，而是，在每一首诗里身临其境，以旁观者的身份目睹一切。
李白，也许在世人眼里是：“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，秀口一吐就半个盛唐。”但诵《独坐敬亭山》，却不禁孤独之情涌上心头。此时的李白已岁逾花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次来到宣城时，昔日友朋如云、迎来送往的场面已是过眼云烟，再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山，像曾冬描绘的画面：几只流浪的鸟，早已飞出视线，一朵悠闲的白云，踱着方步，也不知去了哪里，辽阔的天空，仿佛只留下诗人与山峰。看着看着，好像山变成了少女，也想向诗人倾诉。原来世间的知己，不一定是人。诗人也痴痴的望着这座敬亭山，不禁从内心，发出感概。
年少时的梦想，抱负，要一起吟遍天下的人，都像众鸟孤云一般离去，只留下自己独上孤山。也许少了几分“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂傲，代替的是“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂与自我安慰。这就是李白眼中官场之交，大概就是只为盛名而来，却因低谷而去……
但读《绝句》，却沉沦在“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的绮丽美景：你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，好像燃烧一般。而景色宜人的背后，却是浓浓的思乡之情。
游子对家乡的怀念，也许此刻在杜甫的《绝句》中体现的淋漓尽致，他们是漂泊在外的游子，而记忆中的故乡，分别时间愈久却愈有分量。杜甫这位彷徨的诗人，在一个个春天过去后，仍然归期不定。却也无可奈何。
《唐诗素描》，书如其名，像是将每一首诗生动的描绘出了一幅幅写意画，像是将每一首诗写成了散文。用绝妙的文字，勾勒出了一个洁净绝美的世界。
唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，十分丰富。
当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和梦想。
在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的英雄气慨。
从我所读的唐诗中，我明白了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自我应有的贡献。
我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一直传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。后来一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》
让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。
对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在现在的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自己去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更应该用事实说话，比如通过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉，有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你可以在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化可以渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。
带有主观情绪地说，在我心中《唐诗三百首》是超越《诗经》《史记》等等的逆天存在，当然《红楼梦》《西游记》这些后来的称大王的猴子就更不堪一比了。不过呢，这么说我也没通读过《史记》和《红楼梦》，所以肯定也有些地方站不住脚跟，不过看看红楼和西游那些打油诗，随便从三百首里抛出一个韦应物都能把它们打得片甲不留。
来打个比方，《诗经》就像是越女阿青，从白猿那里学来了一套惊世剑法，把三千甲兵打得落花流水，不过她面对的也不过春秋战国时期的甲兵。《诗经》靠思春情歌就称霸文林千百年，不过凭借着原始的上古汉语独有的神秘性和朴实，不借助一丝丝内力，凭着最古拙的招式取胜。或者就像欧几里得，在蒙昧无知的世界中开创了人类最基础的数学科学体系，简单朴实，宛若天成。
《史记》就像是一整套少林七十二绝技，工整沉稳，普通人穷其一生可能就习得一招，司马迁就像达摩祖师一般，内力雄浑，凭一己之力就建起了一幢恢弘壮丽文学摩天大楼。或者就像是牛顿或者爱因斯坦，是个人英雄般的存在，把自己和自己建立起来的理论体系紧紧地绑在了一起，风雨不倒，旷古烁今。
四大名著就仿若是后来的东邪西毒南帝北丐，仍然称霸后世武林，但靠的都是自己特有的招式，不成系统，在凡人看来仍然不能望其项背。或者就像是后来的费米霍金等等，名气颇大，不过也就是靠拾前人建立的体系中的牙慧，继续深入发展下去，只是在修补而非革命。
而《唐诗三百首》更像是高手如云，武功招式数不胜数，内力深不见底的武学泰斗组成的军队。有飘逸不羁的天生武学奇才段（Li）誉（Bai）、靠太祖长拳就能大杀四方的真汉子萧（Du）峰（Fu）、内力深不见底颇有禅意又意欲破禅的虚（Wang）竹（Wei），还有那些更古老的大神诸如无（Chen）崖（Zi）子（Ang）、李（Zhang）秋（Jiu）水（Ling），更不用提慕（Bai）容（Ju）复（Yi）、游（Li）坦（Shang）之（Yin）等等了，随便挑一个出来放在明清，就可以在武林横行霸道。或者或者，三百首就像是一整个量子力学军团，薛定谔海森堡波尔一颗颗璀璨的群星，每一个都拥有不亚于爱因斯坦的智慧，一起披荆斩棘搭建了四分之三的科学大厦，后人都只能在此之上缝缝补补分羹度日。
而在这《唐诗三百首》的泰斗军团里，有两人是封神的，李白和杜甫，再怎么夸赞啧啧称其都不为过。很早之前，觉得李白的诗很好，不太能看懂杜子美，后来觉得杜甫更加深刻内涵，再后来才发现，其实就是李白和杜甫撇开一众唐朝，啊不，一众上下千年的诗人自己玩自己的，你们其他都是渣渣。虽然说有所谓孤篇压全唐的张若虚，不过李白杜甫就像是富可敌国的大商贾，随便从家里拿出一件器物都能算作他人一生的荣耀。就像是《世说新语》里所说的王恺和石崇斗富的故事一般，其他人拿出来一件世罕其比的宝贝，放在李白杜甫这等巨富那里就平平无奇了。《春江花月夜》再多么璀璨，放在三百首里也就那么回事了，并不是它本身的实力不够，而是因为三百首里一样璀璨的存在太多太多，李杜入选的每一篇几乎都有同等实力，于是光芒便相对显得黯淡了。
废话说了一大半，还是开始说说书本身吧。一切有体系的著作都是进步的，就像书法的章法一样，诗的分类方法很多，最简洁明了的便是按诗体分类。三百首按照古体诗、乐府诗、律诗、绝句逐一分类。不过三百首的排序我认为也是有缺陷的，分类和排序略显粗略，古体诗起源于战国时期甚至更早，而后是起源于汉的五绝乐府和六朝的七绝，在之后才是五律七律，倘若按这样的体裁出现顺序编排估计会显得更有逻辑一些。
小时候看三百首，是东看看西看看，挑自己喜欢的诗读，当时选读的都是一些气象雄浑朗朗上口的古体诗或者绝句。再大一点就开始看一些有故事性的诗，乐府居多。再后来，就挑李白杜甫的看，边读边琢磨，然后自己也学着写一些打油诗。终于到了大学之后，才开始从头到尾逐一读诗，这之后才开始看更多的宋诗以及李太白全集或者杜工部集。
现在就按照逐一读诗的顺序来说说三百首吧。三百首的高潮来得很早，张九龄两首感遇一抛，李太白的“却顾所来径，苍苍横翠微”“举杯邀明月，对影成三人”便高调登场，大呼过瘾。这一波刚结束，还不等休息就须得开始和杜甫大神一起“一览众山小”了。不得不疑惑，第七首诗就遇到了杜甫的《赠卫八处士》，后面还能怎么出彩。年少读“人生不相见，动如参与商”还只是一些YY出来的场景，为赋新词强说愁，现如今身边的人来来去去，动辄七八年不相见，再读这首诗，情景逼真，兼极顿挫。一不小心变真是“昔别君未婚，儿女忽成行”。
稍缓一下，本以为可以暂缓情绪，哪里知道马上就来了两首《梦李白》，当世人还不那么污的时候，只是想到真情执意，现在不得不想杜子美对李白到底是怎样的情感才能写出“千秋万岁名，寂寞身后事”这样的句子了。接着王维孟浩然等人便像是清新小菜，漱口粉姜，为接下来的又一波大餐做足准备。不过这之中，还是出了一首被后世香港高中生的特殊朗诵技巧一诵成名的《宿业师山房期丁大不至》。
感觉蘅塘退士是有刻意安排过节奏的高低起伏的，几首清新淡雅弄弄青梅竹马的小乐府穿插其中，尔后就迎来了“前不见古人，后不见来者”打头阵的七言古诗。这一卷的七言古诗多气势滂沱，陈子昂一刀劈下，直到李白一出倚天剑，跨海斩长鲸，连孔丘都能笑话，且不摧眉折腰事权贵，纵恣鬼魅、天马行空，就连这一卷里杜甫的幽怨都别有一番气魄。
就这么恣意潇洒地直接转入卷三的公孙大娘舞剑，我断定杜甫一定是没看过李白舞剑的，不然这十步杀一人千里不留行的大唐第三剑客的剑法定能在杜甫笔下气动八方似反掌，老夫不知其所往的。卷三多以叙事诗为主，不如卷二轻盈缥缈，但也跌宕起伏，不过记得最清楚的一句竟然是那句老是接错的“夜深忽梦少年事”，下语句理所应当为“唯梦闲人不梦君”。
卷四七言乐府没什么可多说，李白杜甫，你们两位璧人，是否还给别人留活路？李白在这一卷里巨海翻浪，腾耀转生，四万八千岁横绝峨眉巅，十千三百杯同销万古愁。一面李太白醉酒笑看人生起伏，另一边杜甫泪眼哀叹白骨无人收。
卷五五言律诗，李白用无人企及的天赋杜甫用惊世骇俗的实力继续横扫众人。李白用凌波微步加六脉神剑一般的“山随平野尽，江入大荒流”对抗杜甫如亢龙有悔般庄严强劲的“星垂平野阔，月涌大江流”。精彩夺目，堪如超新星爆发。
与此同时，杜甫用六西格玛一般的水准严格要求自己，把格律这回事发挥到淋漓尽致，我就是杜子美，我就是格律对仗一丝不苟，还能甩你十条街的意境。就如同颜真卿的楷书，不留一丝破绽。律诗到底美在哪里，就美在杜子美这里，所谓黄鹤楼的白云千载空悠悠，都有几个字平仄没对上呢，在杜甫这里，根本不可能。不过啊，杜甫还是在怀春李白，都“投诗赠汨罗”了，你还说你不是BL？
七言律诗以黄鹤楼开场，李白当初那句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”不过也许就是文人之间互相捧个场，不过李白捧得了的场也是了不得，你可知道啊，李白这一辈子就没怎么夸过他的小粉丝杜甫啊。杜甫哭晕在厕所，李白这个傲娇受。李白的七律的确不如他的其他诗体出彩，可能也是因为七律规矩太多，不够潇洒恣意吧，李白不像后来的苏轼，虽然豪放派，其实条条框框颇多内心扭捏，李白就是真的I don’t care，就算care也要装的I don’t fxcking care。李白不在，便是杜甫一人的专场了，中途穿插几个白居易李商隐，弹弹锦瑟，思思华年。
然后便到经典频出朗朗上口的五言绝句了。首首都是儿童必背，王维在这里光彩万丈。王孙啊，你到底归不归？而白居易也用一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”的问话，短暂达到了杜甫的高度。可以说这一卷是流光溢彩的，就像xxx少室山外的大战，悉数登场，各显神通。可在故国三千里外体会万径人踪灭，近乡之时，君前落双泪，却不敢问来人。
然而来人是孩童，相见不相识，笑问客从何处来。缓缓缓缓走过最后一卷七绝和乐府，心情竟是波澜跌宕后的平静，刚好背景音乐随机到了巴赫的G大调第一号无伴奏大提琴组曲，也不知道怎么形容了。三百首就像是花，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
想必这篇读后感或者说书评是虎头蛇尾了，但是尾巴都是得自己琢磨的，就这样留白吧，三百首是读不完的，却顾所来径，苍苍横翠微。
吕岩的《牧童》
瞧！一眼望去一片绿油油的草，仿佛铺在地上似的！风轻轻一吹“沙沙沙”的响声传的到处都是。
听！牧童又在吹笛子了，一声声欢快的调子逗弄着晚风，慢慢的小时在耳边。
早上太阳露出半边脸的时候，牧童就拿着自己的笛子，上山放牛去了，他坐在牛背上吹着笛子，哼着小曲。快乐地在草地上奔跑，无拘无束，没有任何烦恼。直到玩累了，就躺在草地上，看着天上的白云和小鸟们，嘴角浮起一丝微笑。
吃完晚饭，太阳早已下山了，明亮的月亮去爬了上来。牧童手里拿着笛子，迈着欢乐的脚步来到草堆上，不脱下身上的蓑衣就躺了下来，听着草丛里不知名的小虫唱着美妙动听的歌，抬头望着夜空中明亮皎洁的月亮，脑海里浮现出一个个画面。
大概写了点，你可以按基础扩写
引号式和援引差不多，但还有细微的区别，主要是在标点的运用上，一是去掉了引号，二是引用内容的最后一个标点在引号外。例如：
“举头望明月，低头思故乡”，每当我们看见八月十五的月亮，某种情愫总会油然而生。
再看：
秋叶是漫无边际的，“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠”，满目的秋叶，五彩缤纷，给了我们铺陈在天地间的巨幅油画，也给了我们万千感叹。
套用也包括淘金自己的句子中。就是只有引号，引号之外别的什么标点都没有，放到自己的句子中。例如：
此时，我虽然身在温暖的教室里，可是却从内心里平生了“枯藤老树昏鸦……断肠人在天涯”的感觉，一点儿浪漫与温暖都没有了。
中国是诗的国度，诗歌是中国古典文学重要的组成部分。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——可见唐诗对中华文明的独特影响。唐诗是中国古典文学的瑰宝，唐诗三百首是唐诗中的精华。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工;唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、白居易、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度。
唐代诗歌流派众多，风格多样。著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈现出雄浑、典雅、洗炼、自然、含蓄、豪放、飘逸等多姿多态的景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
书，寄托着人类热切的希望;书，蕴含着人类丰富的感悟。
在书的`世界里，我可以自由地驰骋，纵情快乐。在是书的海洋里，我可以随意的徜徉，尽情的陶醉。书给了我快乐，给了我充实，给了我满足。
上学后，书的世界好比一个大花园，我被里面的“花花草草”，字字句句所吸引，那时一个 懂的女孩就这样被书领进了一个别样的世界。在书的世界里，我读懂了杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤;我体会到了苏轼“难道人生无再少，门前流水尚能西”的超脱与豁达……书籍是思想的航船，在时代的波涛中破浪前进!
在书中，我是一只如饥似渴的小鸟，吮吸着点点滴滴的精神食粮，然后，满载着这些知识飞翔在世界的每一个角落里，有清风为我祝福，有夕阳为我做伴。书，让我变得成熟，变得理性。
培根说：“读书足以怡情，足以傅采，足以长才”。在书中，我是一片晶莹剔透的洁白无暇的雪花，没有心灵上的尘，没有思想上的俗，有的只是书中源源不断的高尚品质，当我将这些品质都酿成自己的果实时，我就可以如同雪花一样，纷纷扬扬地洒满大地，为枝头点缀，为屋顶披彩……书，给我无限的纯洁，陶冶了我的性情，丰富了我的人生。她是促我成熟的阳光，让我学会为人，学会处事。
书，让我走进了广阔的世界。童话故事让我领悟了生活的美丑与善恶;科普书让我领悟了神奇宇宙的奥妙;历史书让我纵观历史，放眼未来;小说教给我做人的道理，诗歌唤起我对美好生活的追求。知识，良好的品德，书籍给予我如此之多，书难道不是我最真诚的伴侣吗?
书，让我跨越时间的鸿沟，体味人生精神史上的一次次辉煌。与书成长，我们在清幽的墨香中古人的智慧之音;与书相约，使我们在白纸黑字是世界感悟人生的伟大。
当读书已经成为生活中不可或缺的一部分时，生活才刚刚开始。
袅袅檀香，一杯清着，一轮蝉娟，一捧盛菊，手边是虚掩的书卷，读完李白的诗作，我不禁为他扼腕叹息，本有天生之才，却无奈仕途坎坷;本有豪情壮志，却怎敌官场黑暗。我为他遗憾，为他不平，我想他一定是不快乐的吧。
恍惚中，他向我走来，一路高歌，一路豪饮，放浪不羁，这就是你，唐诗上的不朽传奇，诗仙李色。
你不是没有xxx小时不识月，呼作白玉盘xxx的少不更事，不是没有xxx举杯邀明月，对影成三人xxx的积极乐观，不是没有xxx天生我材必有用，千金散尽还复来xxx的昂扬自信，不是没有xxx俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月xxx的豪情壮志，然而最后的你却也发出了xxx世间行乐亦如此，古来万事东流水xxx的感叹，xxx人生在世不称意，明朝散发弄扁舟xxx的黯然，xxx不知明镜里，何处得秋霜xxx的沧桑和xxx欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山xxx的坎坷。
你我伴灯而坐，相对无言。你默默饮酒，我在旁静静思索。我敬佩你的才华，也为你最后的离开而惋惜。你是这样一个有浪漫主义色彩的人，却难踏仕途，平步青云;你是这样一个才华横溢的人，却难入官场，最后抽身而退。你心中的苦涩想必如同那难以斩断的流水，滔滔不绝，一滴一滴都是你的了目水。
然而你却笑着摇头，缓缓道出你鲜为人知的内心世界。原来我一直都错了。
你是一位诗人，却也是一位卫士。你用笔书写自己的伤春悲秋，你用文字扞卫自己的高尚情操。或许在你离开时，心里的确会有苦涩与酸楚，然而在你的眼中，一切的名利比不上自由对你的吸引，黯然的离开却让你拥有了最高洁的自我。在别人看来，追名逐利似乎已是社会大流，你却以自牺前途r为代价，宁可相忘于江湖，忘情于山水也绝不同流合污。原本以为你是无奈的，却没想到其实你很快乐。你为坚守自我而快乐，你为纵情美景而快乐，你为远离官场而快乐，你为那一片心里的净土而快乐。
我终于明白xxx安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜xxx的真正内涵，在你看来，苦闷和悲伤只不过是高洁的副产品，坚守自我的你其实很快乐。
《唐诗三百首》是我的启蒙读物之一。幼时不懂内涵，只觉得平平仄仄的声韵念起来好听，父母慢慢教，诗倒也背了几首。从“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”到“抬头望明月，低头思故乡”，从“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”到“红豆生南国，春来发几枝。”唐诗之美已经深深地刻在了我的脑海之中，并不只因为其朗朗上口的读音，更因为年少时天马行空的想象力已经将这浅显的话语转化成了一幅幅动人的场景，古人的一言一行，景物的美不胜收，已然令懵懂的孩儿心生向往。殊不知，在这抑扬顿挫的声韵里，一个新世界也就此打开。
一路奔跑着成为少年，读过的书渐渐多了，走过的路也渐渐远了，这时翻读《唐诗三百首》也渐渐有了不一样的体验。唐诗是多样的，诗意存在于大千世界之间：长烟落日，黄河远去，羌笛声声呜咽，诉说着塞外没有春意的凄苦;明月照松，空山新雨，江南流水四季自是一番姹紫嫣红;机中织锦，碧纱如烟，泫然欲泣的女子在月夜思念远行的夫君;楼前雨露，长安城里，五陵年少胯下的白马发出欢乐的嘶鸣……千百年前的画面就这样经过一首首唐诗浮此刻我眼前，按照遥远的文字指点，自我竟然也能完成最豪放的想象、最幽深的思念、最入微的观察、最精细的倾听……不曾想过，年少懵懂的自我，竟然也能与高山共俯仰、与白云同翻卷、与沧海齐阴晴。唐诗让我认知了自我，更让我领悟到了万物有灵，天地之美。
手中的诗篇泛黄，少年的青涩逐渐褪去，一路与诗歌相伴而行的青葱岁月，我又获知了许许多多。提起唐朝的诗人，怎样也绕可是李白杜甫等人。而仔细品读，你会发现动人的不仅仅是词句，还有诗歌背后的情感与品格。
李白，他一生不以功名显露，以布衣之身藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑等级秩序，批判腐败的政治现象。为此他曾发出内心的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!又如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和蔑视。然而诗人的乐观精神又足以使他超越和战胜忧患意识。这位伟大的漂泊者从悲伤中走出，选择用他的诗笔展现大唐的山水，来丰富当今人们的精神世界。
杜甫，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都敢于批评和揭露。他同情人民，甚至甘愿为解救人民于苦难做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。应对人民的苦难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“天明登前途，独与老翁别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。
然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅仅有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢?又是不是应当读懂什么呢?
唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。
八月的天气，狂风怒号，卷起巨大的漩涡，气温渐渐低了下来。
杜甫站在自己茅草屋的窗前，看着门前的树在狂风中左右摇摆。 说起那棵树，还是他和孩子亲手栽的。
那天是孩子的生日，家里穷，买不起什么像样的东西。就与孩子栽了这树作纪念。
站在窗前，杜甫想了好多，他心里万分焦急：这么大的风，自家的茅屋吹破了怎么办？难道要挨冻吗？现在唯一的愿望就是让茅草屋完好无损，不为风所破。 这茅草屋，还是在朋友的帮助下建成的，这才住了几年------“一定不能让茅草屋倒”他在心里乞求着。
乞求是没有用的，大风还是把一层又一层的茅草吹走了。那茅草上下翻飞着，飞进了树林；挂在树梢；飞向池塘；飘在水面；有的甚至撒落一地。
见茅草都被风吹走，他怎能不去追，等追到茅草时，只见几个孩子已把茅草抱走。 那几个孩子也是穷人家的，这茅草对他们来说就是宝。
一个小孩说：“这些茅草已够补我家的屋顶了。”另一个说：“今晚终于可以睡得又暖和又不潮湿了。”
还有两个竟然争得打了起来------他们见杜甫来了，都抱着各自的茅草一哄而散，杜甫也不想再追究了，只有回到家依在拐杖上自己叹息。 天上的云渐渐多了，天黑了，也下起了雨，这整整一天，他一家人几乎连饭也没吃，只是孩子喝了一点玉米糊，说是玉米糊，只不过是一碗水加一点玉米面罢了。
雨水沿着屋顶从没有茅草的地方漏下来，打在床头上，又湿又冷，自家的被子已有几年了，一点也不保暖，在床上睡觉的孩子把被里都蹬破了。 躺在床上，想到自己流亡时，一路上挨冻挨饿，男女老少各个度日如年，经过长途跋涉，自己终于住上了茅草屋。
但是，什么时候才能住上好房子！让天下的苦命百姓脸上绽开笑颜，风再大、雨再大也用怕！ 何时才出现这样的房子，就算我冻死了也不足惜！捋着胡须，诗人壮怀激烈。可是，回答他的，只有呼啸的北风，凄凄厉厉------。
荆州和吴郡是接壤的水乡，你离去的时候春天的江水正渺渺茫茫。太阳将要落山，远行的小船将要停泊在什么地方？抬眼向天的尽头望去，真让人肝肠寸断忧伤至极。
诗题一作“送杜晃进士之东吴”。唐时所谓“进士”，实后世所谓举子（举进士）。得第者则称“前进士”。看来，杜晃此去江南，是落魄的。
诗开篇就是“荆吴相接水为乡”（“荆”指荆襄一带，“吴“指东吴），既未点题意，也不言别情，全是送者对行人一种宽解安慰的语气。“荆吴相接”，恰似说“天涯若比邻”，“谁道沧江吴楚分”。说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人是最需要精神上的支持与鼓励的。这里就有劝杜晃放开眼量的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说“水乡”而说“水为乡”，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含“扁舟暂来去”意，却又不著一字，造语洗炼、含蓄。此句初读似信口而出的常语，细咀其味无穷。若作“荆吴相接为水乡”，则诗味顿时“死于句下”。
“君去春江正渺茫”。此承“水为乡”说到正题上来，话仍平淡。“君去”是眼前事，“春江正渺茫”是眼前景，写来几乎不用费心思。但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜“君去”得航行之便呢，是恨“君去”太急呢，景中有情在，让读者自去体味。这就是“素处以默，妙机其微”（司空图《诗品·冲淡》）了。
到第三句，撇景入情。朋友刚才出发，便想到“日暮征帆何处泊”，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个强烈对比。阔大者愈见阔大，渺小者愈见渺小。“念去去千里烟波”，真有点担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。这一问实在是情至之文。
前三句饱含感情，但又无迹可寻，直是含蓄。末句则卒章显意：朋友别了，“孤帆远影碧空尽”，送行者放眼天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，所谓“不胜歧路之泣”（蒋仲舒评）。“断人肠”点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情孕育充分，结句点破，恰如水库开闸，感情的洪流一涌而出，源源不断。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。
此诗前三句全出以送者口吻，“其淡如水，其味弥长”，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句“天涯一望”四字，更勾画出“解缆君已遥，望君犹伫立”（王维《齐州送祖三诗》）的送者情态，十分生动。读者在这里看到的，与其“说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确”（闻一多《唐诗杂论》）。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，写得颇富神韵，不独在谋篇造语上出格而已。（周啸天）
此诗表达了诗人的离别之痛以及送别友人时的依依不舍之情，耐人寻味。
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国礼貌的见证。它，虽然仅有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国以往的历史文化。
就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮忙着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像教师那样教导着我们，关心着我们，给予我们期望。每一首诗，都出自不一样诗人之手，这些诗人已礼貌于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自我的光彩，也有自我的灿烂。它们一向在等待着，等待我们的发现。
每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路;能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对礼貌的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的期望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅仅是为祖国，也是为我们自我，创下伟大的事业。
将进酒
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
你没看见吗？
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗？
可悲的是高堂明镜照见了白发，
早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，
别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，
即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，
应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，
快快进酒吧，杯儿不要停！
让我为你们唱一曲，
请你们侧耳仔细听：
钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵？
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪！
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，
世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，
斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱？
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，
这一匹名贵的五花马，
这一件价值千金的皮裘，
叫孩儿们拿去换美酒吧，
我与你喝个大醉，同消万古长愁。
谁现在还会读唐诗？想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。当下显然不是一个读诗的时代。读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。
但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。
这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以！唐代是一个什么样的时代？蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。但我们对那样的露营岂能无动于衷？唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。我们期望“梦回唐朝”。那么，怎么回去？
蒋勋告诉我们，要读点唐诗。因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。
蒋勋是怎么来读唐诗的呢？他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。
宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问……
在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。什么是农业伦理？简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。这也构成了唐诗的主体精神。王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。
在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时，蒋勋谈到，“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”，两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰，李白是诗仙，才气横溢，不遵守人间的规则；杜甫是诗圣，在群体的生活中进行自我锤炼，承担起知识分子对家国的使命与责任。蒋勋认为，每一个生命都有两个部分：像李白一样对个体生命完成的追寻，因之放歌山林；像杜甫一样回到尘世间，对最卑微的生命充满同情与悲悯。我们一千多年来对两人优劣的讨论，是一个很大的精神浪费，因为文学的美不是生命的窄化，而是让之开阔。
唐朝的诗人除过具有宇宙意识，反抗农业伦理外，还具有深沉的担当意识。这之间大概有一个过程，先是有宏大的气象，指天问地，高歌豪饮；但等到“渔阳鼙鼓动地来”，平静的繁华生活被打破，更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中，放下长安水边的丽人（《丽人行》），开始关注兵车（《兵车行》），描绘官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》），埋怨秋风（《茅屋为秋风所破歌》）。文学带来的压力，留着整个历史当中，变成一种良心。
杜甫介入现实的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地继承起来。他们这些知识分子出于一种自觉，发起古文运动，希望文学能够走向非常浅白的道路，与社会改革结合起来。我们年轻的时候可能对“文以载道”反感，觉得里面是八股教条，但成年后，会逐渐觉得这种反省和批判的动人。白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要，重要的是内容，如果不写出“生民病”，是对不起自己的良心的。那个时代知识分子的良知与自觉，要面临巨大的压力，但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。所以，写了“花非花，雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》，而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等，去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。
对于李商隐的诗歌，蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。他说，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了传奇，武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇，李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆，李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”，反映出繁华后的反省与沉思。而读李商隐的诗，主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息，而不是通过论文去分析其中的种种折射。“画面本身只有一个内容，任何人将自己投射进去，其实都可能是错的”。
中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花，牙牙学语的孩童却是生生不息。喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值，但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。远离唐诗，是因为我们要面对现实的无奈；亲近唐诗，是因为我们需要安静地面对内心。出入唐诗，我们的身心才可能更趋平衡、更趋健康。
山居秋暝
清清的秋风吹来，暮霞渐渐。闻着刚刚下过雨的山中空气，清新。飘淡。 漫步在这幽静的山林中。 洗过的月光洒在繁密的松林间，松林间的皎月比画儿还美。 还有丁冬的流水声，细细的，一泓清泉从石涧淌过。 山风声，虫嘶声。竹林深处传来一阵欢声笑语。一群洗完衣服的少女结伴回。扎着头巾，挽着木盆。从身边经过。又恍恍惚惚，隐隐约约消失了。 荷叶左右摇晃，不知道是雨滴还是溅起的水珠在跳舞。顺流而下的打鱼船不知道收获怎样？他们嘹亮的歌声多欢愉。 荷花的清香也飘了过来，停住脚步。仰起头，与明月对视…… 山中。画中。美中。
天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。
唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。
唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。
唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。
唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。
回观村闾间，十室九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。
唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。
顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。
幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！
把诗歌和散文融合在一起
诗中有文，文中有诗
在完成了以上两个步骤之后，我们只能说是对诗词曲进行了初步的改写，对一篇散文的意境的创设还没有完全完成。在以上的基础上，我们还应该加上散文意境的另外两个因素——哲理和谐趣。哲理是散文家通过对生活的感受和思考，在谈天说地、写景状物中揭示出来的生活的本质和人生的奥秘的真谛。哲理 加深了作品的思想内涵和意境，哲理的 会给作品增添思辨色彩，加深意境。当然，在这里给散文加上哲理性的语句，可以是改写者自己的感受和思考，但必须自然的由自己过渡到诗词曲中的抒情主体。谐趣是散文家在作品中流露出来的风神趣味。谐趣，有的幽默诙谐，有的清新明丽幽远，有的雄健雅绝，有的愤激昂扬……他们同样能够开拓和加深作品的意境。当然，散文风神趣味的选择我们要考虑到所改写的诗词曲的感情基调。
以上讲述的主要是在改写时构思和行文过程中我们所要考虑的，其实，还有许多改写的基本知识，在此也就不再赘述。
（*^__^*) 嘻嘻……
一般这种问题要写很多字，又麻烦，又难找的问题，你又不给悬赏，是很少会有人发给你的，简直缺乏诚意。
下面是如梦令的一篇改写（776字）
我坐在溪亭里观赏着那千姿百态的荷花，只觉得自己被眼前的荷花深深吸引了——有的含羞待放，粉红的花苞鲜嫩可爱。有的刚刚绽放，几只蝴蝶就迫不及待地钻了进去，那里面椭圆形的花蕊约有一寸长。盛开着的荷花，洁白柔嫩得像婴儿的笑脸，甜美、纯洁、惹人喜爱。先前热热闹闹开过的荷花呢，花瓣虽然凋谢了，莲蓬却依然挺立在荷叶中，莲蓬上嵌满了绿宝石似的碧绿色的小颗粒，这就是孕育着新生命的种子。远远望上去，一株荷花就像是一个数世同堂、生生不息的大家族。这些景象构成了一幅充满诗意的《夏日荷花图》。
看着这美妙绝伦的景象，我深深陶醉其中，自己仿佛也变成了一株荷花，在微风的吹拂下翩翩起舞。我坐在溪亭里一边观赏着这只有天上人间才有的美景，一边品尝着千年陈酿。没想到我如此不胜酒力，才喝了几杯，就酩酊大醉了，坐也坐不稳，只觉得自己的身子飘飘悠悠，仿佛自己来到了人间仙境。我又觉得自己真是快活似神仙呀！
不知不觉中，天已经渐渐暗淡了下来，直到自己的兴致被时间的流逝给消耗得差不多了，才想起自己该回家了。我摇摇摆摆的走上小舟。可这时，我还有些醉意，早就把回家的路线给；抛到九霄云外去了。我只好凭着自己朦胧的记忆前进。可是自己摇橹的手不听指挥，你让它往北摇，可是它偏偏和你作对，把橹往南摇；你让它把橹往南摇，可它却往北摇。行的船跌跌撞撞，好像是一个刚刚学会走路的孩童一样。没想到，我竟然把小舟给摇到了藕花的深处。
此时，我惊出了一身冷汗，顿时酒也醒了，看到自己身处在藕花的深处，四周都被荷花给笼罩着。我顿时惊慌失措不知如何是好。我拼命的摇着船橹，可这荷花比我人还要高，怎么划也无济于事。可我摇橹的声音却惊动了荷叶丛中一群水鸟，它们扑棱棱地飞起，直上云霄。
我像一只泄了气的皮球瘫在了船舱里，在这种无人之境的环境中我该如何是好呀！最终，我只得在船舱中度过了这漫长的一夜。
那一夜以深深烙印在我脑海中！